Le style de Jelling (à droite) inclut beaucoup plus de complexité mais reste très proche dans le fond : toujours des entrelacs animaliers.

Les styles suivants (Mammen, Ringerike et Urnes) sont identiques au style Jelling, à ceci près que les thématiques sont différentes. Plus végétales (Mammen), pleine de serpent (Ringerike.) Le style Urnes marque la fin de l’Art Viking en tant que tel pour se muer en art néo-chrétien, par des mélanges faunes/flores complexes.

Ensuite, à partir du 12e siècle, on ne peut plus vraiment parler d’Art Viking mais d’Art Européen.

L’Europe étant devenue intégralement chrétienne il est logique que ce qui représentait le passé artistique païen du monde Viking s’estompe. La mondialisation version médiévale !

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Le style de Borre (à gauche) est la suite chronologique d’Oseberg. Il s’agit du courant le plus pur en terme d’influence extérieure puisqu’il semble être à 99% Viking

(le 1% restant étant un brin Carolingien.)

Et pourtant je le trouve moins représentatif du style Viking que les gravures d’Oseberg (ça n’engage que moi. Sans doute parce qu’il est pas 100% scandinave ?)

Toujours des animaux, des rubans / maillons de chaîne, mais on note l’introduction de motifs géométriques.

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Chez les Vikings, tout n’était pas qu’armement, navires et boucliers. Les ornements, l’Art même ! étaient très répandus.

Un art caractéristique, celui des entrelacs, qui s’est répandu très vite dans toute l’Europe du Nord !

(Les Vikings étant un tantinet voyageurs !)

Depuis le 7e siècle jusqu’au 12e siècle, ces entrelacs Vikings furent créés et diffusés un peu partout et sous de nombreuses formes : sculptures de figures de proue, décorations guerrières, gravures sur pierres, stèles…
 

Les entrelacs Vikings tissaient des motifs animaliers la plupart du temps.

L’Art Viking était en premier lieu à destination des seigneurs passés de vie à trépas, qui étaient ensevelis dans des navires somptueusement décorés.

Et petit à petit il envahit tous les domaines (militaires notamment) et se mit à représenter plus que des animaux. Mais là, on est au-delà du 12e siècle, art chrétien, donc je n’en parlerai pas, ce ne sont plus les mêmes courants !

L’Art Viking atteint son apogée à Oseberg au 9e siècle (la photo à gauche), avec des motifs caractéristiques de l’Art Viking.

Il ne s’agit pas réellement d’un courant artistique Viking, mais plutôt le témoignage de l’aboutissement de 2 siècles d’orfevrerie suédoise.

Des motifs particulièrement mythologique puisqu’on y voyait souvent représenté des figures du Forn Sidr (ancienne coutume, le « nom » de la religion scandinave), mais aussi toutes sortes d’animaux du quotidien : chevaux, cygnes, dragons… (Oui, du quotidien.)

Après cette période, l’Art Viking n’est plus exclusivement scandinave, mais issu de toute l’Europe du Nord. Logique étant donné l’expansion Viking. On retrouvera notamment une influence irlandaise très forte.

Suivent chronologiquement deux courants assez proches : Borre et Jelling.

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